101

Topp 3 mest flamboyante isdansekostymer (resultater av fans):

Fansen kåret til det beste «flambojante» isdansedraktet for 2025–26, noe som beviser hvor mye kostymer betyr noe i isdans. De fullfører ikke bare utseendet – de driver ytelsen. Hver twizzle, løfting og positur føles større når kostymet matcher energien.

Denne sesongens 90-talls-tema rytmedans ga lagene mye å jobbe med. Noen lente seg i Spice Girls-stil jentekraft, mens andre brakte den dristige rullebaneholdningen til RuPauls «Supermodel (You Better Work).»

Basert på avstemninger fra fans, var dette de mest flamboyante iskostymene i sesongen 2025–26.

1. Piper Gilles og Paul Poirier
2. Yuka Orihara og Juho Pirinen
3. Lilah Fear og Lewis Gibson

I denne sammenhengen definerer «flambojant» rytmedansekostymer som kanaliserte den dristige, uttrykksfulle estetikken fra 1990-tallet.

Piper Gilles og Paul Poirier: Runway Drama Meets Corset Chic

Canadas Gilles og Poirier gikk all-in på high-fashion drama. Deres 90-tallsinspirerte kostymer matchet den voldsomme tonen i rytmedansen deres til «Supermodel» og «I’m Too Sexy». Designet av Carolyn Young og Bobby Ackbarali, føltes utseendet rett av rullebanen.

Gilles hadde på seg et elegant hvitt antrekk dekket av blå og sølvkrystaller som fanget lyset med hver bevegelse. Skarpe linjer ga kant samtidig som silhuetten hennes ble forlenget. Samtidig ga håndleddsmansjetter og hårspenner et tydelig glam-preg fra 90-tallet.

I mellomtiden snudde Poirier forventningene. Velgerne likte spesielt hans tidligere kostyme som inneholdt en svart korsett-stil midje med en hvit topp aksent i steiner som matchet Gilles antrekk. Denne looken blander virkelig maskuline og feminine elementer, og skreddersydde svarte bukser holder alt rent og jordet.

Sammen projiserte de olympiske bronsemedaljevinnerne i 2026 selvtillit, leir og kontroll. Enda viktigere, de uskarpe kjønnslinjer mens de forpliktet seg fullt ut til den dristige holdningen til high fashion.

Yuka Orihara og Juho Pirinen: Metallic Edge med Club Energy

Derimot lente det finske laget til Orihara og Pirinen inn i klubbkulturen på 90-tallet. Utseendet deres føltes slankt, dristig og litt opprørsk. Designet av Shizuko Orihara – med Yuka tett involvert – draktene hentet fra rytmisk gymnastikk og nattelivsstil.

Oriharas antrekk fokuserte på bevegelse og tekstur. Trikoten hennes i rosa gull hadde et bølgemønster som etterlignet tigerstriper. En nøkkelhullsutskjæring på toppen ga kontrast, mens leggings over støvelen skapte en ren, kontinuerlig linje. Til sammen føltes utseendet skarpt, atletisk og iøynefallende.

Pirinen tok derimot en mer avslappet tilnærming. Den ermeløse toppen hans hadde en dristig, asymmetrisk design med fargerike paljetter og et hjertemotiv. Livlige røde metalliske bukser med et speilvende dyremønster knyttet tilbake til Oriharas utseende.

Sammen fanget de den rå, edgy følelsen av 90-talls dansegulv i sin morsomme rytmedans. I stedet for å polere, gikk de for holdning – og det fungerte.

Lilah Fear og Lewis Gibson: Union Jack og Ginger Spice Glamour

Fear and Gibson of Great Britain omfavnet Spice Girls-temaet fullt ut – og holdt ikke tilbake. Programmet deres feiret britisk popkultur på 90-tallet med dristig, leken energi. Designer Sophie Whitman fra Sheffield brakte denne visjonen til live.

I sentrum var en moderne versjon av Union Jack-kjolen gjort berømt av Geri Halliwell. Denne versjonen brukte glitrende stoff for å øke støtet. Frykt kanaliserte «Ginger Spice», men blandet også innslag av «Baby Spice» og «Posh Spice», og skapte et lagdelt, oppdatert utseende.

Samtidig la Gibson til kontrast med en topp med leopardprint inspirert av «Scary Spice». Utseendet hans holdt programmet på jordet mens han fortsatt matchet det overordnede temaet.

Laget til en høyenergi Spice Girls-medley, kostymene gjorde mer enn å støtte rutinen – de hevet den. Resultatet føltes morsomt, dristig og umiskjennelig britisk.

One Last Strut Down the Ice

Når sesongen avsluttes, viser disse tre lagene hvor langt et sterkt tema kan gå. De har ikke bare på seg kostymer – de bygger fulle forestillinger rundt seg.

Hvert blikk brakte noe annerledes. Noen gikk for high fashion, andre for nostalgi eller kant. Likevel delte alle tre én ting: totalt engasjement.

Til syvende og sist er det det som får et kostyme til å skille seg ut. I isdans handler «flambojant» ikke bare om hva du har på deg – det handler om hvor dristig du selger det.