176
Fansen stemmer på de tre mest «teatralske» herrekostymene i kunstløpsesongen 2025-26.
Topp 3 mest teatralske kunstløpskostymer for menn for sesongen 2025–26 (avstemning av fans)
I kunstløp for menn stemte fansen for å kåre de beste teaterkostymene i sesongen 2025–26 – og et kostyme er aldri bare dekorasjon. Den reflekterer karakteren, former hvordan musikken tolkes, og må fortsatt fungere som høyytelses sportsklær for elementer som hopp, spinn og trinnsekvenser.
I løpet av sesongen 2025–26 nådde herrekostymer et nytt nivå av teatralsk historiefortelling, med skatere som omfavnet dristigere konsepter, rikere teksturer og mer uttrykksfulle design. Fansen begynte å fremheve forestillinger som føltes fullstendig realisert – ikke bare teknisk sterke, men komplette i karakter og presentasjon.
Disse enestående blikkene beviste at de mest teatralske øyeblikkene på isen begynner lenge før det første hoppet – og henger lenge etter den siste posituren.
Basert på avstemninger fra fans, var dette de mest teatralske kunstløpsdraktene for menn i sesongen 2025–26.
- Mikhail Shaidorov
- Ilia Malinin
- Adam Siao Ham Fa
I denne sammenhengen refererer «teatralsk» til kostymer som hever ytelsen gjennom dristig design, sterk karakter og overbevisende historiefortelling på isen.
Mikhail Shaidorov: Panda lekenhet og teatralsk tapperhet
Kasakhstans Shaidorov leverte et av sesongens mest uforglemmelige utstillingsøyeblikk. Han omfavnet den nå ikoniske panda-karakteren fullt ut og forvandlet isen til en scene. Den olympiske mesteren fra 2026 blandet humor, risiko og personlighet i en forestilling som fansen overveldende kronet som den mest «teatralske».
I stedet for å stole på tradisjonell kostymedesign, tok Shaidorov en annen vei – en med røtter i personlig historiefortelling. Konseptet var helt hans eget, inspirert av hans kjærlighet til pandaer og deres klønete, kjærlige natur. Spesielt lente han seg inn i ånden til Kung Fu Panda, og trakk paralleller mellom den usannsynlige heltefortellingen og sin egen reise.
Selve kostymet skilte seg fra typisk eliteskøyteantrekk. Shaidorov hadde på seg en helkropps-pandadress som han hevdet var både klumpete og iboende ustabil. Dette la til et ekstra lag med vanskeligheter, ettersom drakten angivelig forskjøv seg under bevegelse, noe som gjorde hopp og overganger langt mer uforutsigbare. Ikke desto mindre engasjerte han seg fullt ut, og brukte begrensningene til kostymet for å forbedre karakteren i stedet for å begrense den.
I mellomtiden gjorde forestillingen konseptet til mer enn en gimmick, med hver bevegelse – fra overdrevne gester til kampsport-inspirert koreografi – forsterket den teatralske effekten.
Ilia Malinin: Warrior Awakening and Mythic Power
USAs Malinin gikk inn i en ny kunstnerisk æra med sitt korte program til «The Lost Crown», som handlet i enkelhet for en fullt realisert, filmisk karakter. Kostymet hans satte umiddelbart tonen: en kampsliten kriger som dukker opp fra mørket, like deler myte og moderne helt. Det var perfekt på linje med programmets fortelling om selvoppdagelse og indre styrke.
Konkret hentet designet direkte inspirasjon fra Prince of Persia: The Lost Crownsom blander videospillestetikk med skøytefunksjonalitet. Programmet i seg selv forsterker dette konseptet, ettersom Malinin beskrev det som en reise for å «komme til live» og oppdage en krigerånd innenfor.
Kostymet ble laget av den anerkjente designeren Satomi Ito, som konstruerte et lagvis utseende som etterligner rustning uten å ofre bevegelse. Den gullfargede toppen har slitte, metalliske finisher og asymmetrisk panel. Dette ga en illusjon av skulpturert plating over torsoen. I tillegg jordet den jordnære paletten designet i en ørkenlignende, eldgammel verden, og forsterket programmets Midtøsten-påvirkninger. Stroppingsdetaljene på tvers av armer og ben fremkalte både beskyttelse og tilbakeholdenhet, mens de subtile blå aksentene gir kontrast.
Til syvende og sist representerte Malinins «Lost Crown»-kostyme et vendepunkt: et trekk mot dypere historiefortelling og teatralsk engasjement. Ved å kombinere videospillinspirasjon og teknisk presisjon leverte han et utseende som føltes både moderne og mytologisk.
Adam Siao Him Fa: Renessansevisjon og menneskelig uttrykk
I likhet med forrige sesong, lente Frankrikes Siao Him Fa nok en gang fullt ut til teatralsk historiefortelling. Hans korte program føltes like mye som performancekunst som det gjorde sport. På skøyter til «La terre vue du ciel» av Armand Amar, ble kostymet hans en forlengelse av en dypere filosofisk idé – en forankret i menneskelighet, balanse og kunstnerisk utforskning.
Kostymet er designet av couture-huset Astraee Couture, en samarbeidspartner kjent for dristig, konseptuell arbeid innen kunstløp. Inspirasjonen kom direkte fra Vitruviansk mann og den bredere visjonen til Leonardo da Vinci. Det reflekterte harmonien mellom menneskekroppen og universet. Dette samsvarte med programmets tema, som utforsker perspektiv, eksistens og menneskehetens plass i den naturlige verden.
Antrekket er slående i sin illusjon, og ligner en annen hud med luftbørstet anatomisk skyggelegging som etterligner muskulatur, som en levende skulptur. Jordfarger blander seg inn i kjøligere lilla på tvers av ermene, og antyder form og energi, inspirert av renessansestudier der kunst og vitenskap møtes. Kostymet utviklet seg i løpet av sesongen til et mer dempet utseende med svarte bukser.
Til syvende og sist var Siao Him Fas kostyme et av sesongens mest konseptuelle og omdiskuterte design – men klart en av dens mest teatralske, som blander renessanseinspirasjon med moderne ytelse.
More Than Fabric: Where Theatre Meets the Ice
Til slutt er et kostyme aldri bare en aksent – det er en sentral del av historiefortelling. Den former karakter, musikk og bevegelse til en fullstendig realisert teaterverden på isen. I sesongen 2025–26 ble kunstløp for menn presset dypt inn i uttrykket med design som ikke bare utfyller programmer, men aktivt øker drama, følelser og tilstedeværelse fra første stund.
Disse kostymene bygger på dristige teatertradisjoner samtidig som de oppfyller sportens krevende tekniske krav. Hvis dette året er noen indikasjon, vil fremtiden for menns skøyter tilhøre de som fullt ut kan legemliggjøre karakterene sine – ikke bare gjennom bevegelse, men gjennom alt de har på seg på isen.
