66
Riku Miura/Ryuichi Kihara (JPN), Deanna Stellato-Dudek/Maxime Deschamps (CAN) og Anastasiia Metelkina/Luka Berulava (GEO) fikk fanstemmer for noen av de mest dramatiske kunstløpskostymene i sesongen 2025–26.
Topp 3 mest «dramatiske» kunstløpskostymer for par 2025-26
I Pairs’ kunstløpsverden er et dramatisk kunstløpskostyme langt mer enn bare paljetter lagt til fritiden. I stedet fungerer det som det siste laget av historiefortelling og en visuell oversettelse av musikken. Videre er det et teknisk verktøy som må være holdbart nok til å tåle de intense påkjenningene med hopp, kast og løft.
I løpet av sesongen 2025-26 nådde skjæringspunktet mellom høymote og atletisk ferdigheter et nytt nivå, noe som førte til at fansen debatterte ulike tematiske kategorier. Følgelig, enten gjennom samarbeid med legendariske motehus eller mesterlig bruk av tradisjonelle linjer, beviste disse tre teamene at det som bæres på isen betyr nesten like mye som kanten de skater på.
Riku Miura og Ryuichi Kihara: Roman Marble and Gladiator Grit
Japanske Miura og Kihara, kjærlig kjent som «RikuRyu», så ut som krigerne de er på isen. Deres «Gladiator»-antrekk balanserte på en vellykket måte brutaliteten til Colosseum med den legendariske nåden til partnerskapet deres i denne gratis skøyten.
Konkret forklarte designer Mathieu Caron at inspirasjonen kom fra en følelse av styrke uttrykt gjennom tidløs tilbakeholdenhet. For eksempel er Miuras kjole et teknisk vidunder med et unikt, spesialtrykt marmormønster lagdelt med glitrende gull for å gi varme og dimensjon. I tillegg ble veiningen av marmoren forsiktig plassert for å skulpturere silhuetten, mens håndmalte elementer sørget for at kostymet ble levende under lysene.
På grunn av en skulderskade tidligere i sesongen, byttet de olympiske mesterne i 2026 strategisk til ermeløse design. Dette valget var praktisk, da det tillot nødvendig medisinsk taping.
I mellomtiden fungerte Ryuichis kostyme som det stødige, arkitektoniske ankeret til Rikus bevegelse. Toppen hans, drapert i gråtoner med en robust matt finish, gjorde ham til den perfekte «beskytteren» i deres filmreise.
«Linene vikler seg rundt kroppen nesten som rustninger, men på en veldig flytende og raffinert måte, som gir full bevegelsesfrihet,» sa Caron. «Målet var å skape noe dramatisk uten å være bokstavelig. Noe skulpturelt, kraftfullt og stille intenst, som gjenspeiler programmets følelsesmessige oppbygging.»
Deanna Stellato-Dudek og Maxime Deschamps: Oscar de la Renta og Beaded Goddess Glamour
De korte programkostymene båret av Canadas Stellato-Dudek og Deschamps representerte en historisk bro mellom haute couture og atletisk ytelse. Det legendariske motehuset Oscar de la Renta designet antrekket til Stellato-Dudek, og markerte merkets første inntog i skøyteverdenen noensinne. Deschamps antrekk ble designet av flere ganger beste kostyme-nominerte Elite Xpressions fra Montreal, Canada.
Designerne skreddersydde spesielt dette utseendet for verdensmesterne i 2024 for å matche «ilden og kraften» til Carmina Burana. I denne fortellingen skildrer Deschamps «skjebneguden» som vekker Stellato-Dudek, «lykkegudinnen».
Stellato-Dudeks kostyme er et high-fashion mesterverk, verdsatt mellom $50.000 og $100.000. Dessuten brukte håndverkere over 660 timer på å håndperle plagget med mer enn 100 000 krystaller. Mens gullperlene skaper en skimrende effekt, sikrer det strukturerte skjørtet at elegansen aldri forstyrrer komplekse parelementer.
For å utfylle dette, hadde Deschamps på seg et elegant, helsvart ensemble med aksent med dristige gullnagler og steiner, som gjenspeiler glansen til partneren hans.
Anastasiia Metelkina og Luka Berulava: Scarlet Tension og Darkline Drama
Georgias Metelkina og Berulava tok en avantgardistisk tilnærming til sin tolkning av Boléro. Selv om denne musikken ofte fremkaller bilder av tradisjonelle spanske blonder, valgte de olympiske sølvmedaljevinnerne i 2026 en høyoktan estetikk i stedet. Interessant nok tok Metelkina ledelsen i designprosessen, og hentet ideer fra rytmiske gymnastikkdrakter.
Resultatet var en livlig rød unitard som fremhevet hennes presisjon, spesielt under programmets berømte åpningshodestand. Videre en dyp «V» av svart mesh-innrammet vinrankelignende broderi som blødde fra overkroppen og nedover bena.
I mellomtiden fungerte Berulavas kostyme som skyggen til Metelkinas flamme. Hans helsvarte ensemble med rene ermer hadde et sølvkrystallmotiv over skuldrene som bandt paret sammen.
Beyond the Seams: The Art of the Performance
Til syvende og sist er et pars kunstløpskostyme mer enn bare gnisten. Det er med på å forme et lags identitet, støtter historien de forteller, og til og med presser kreativiteten i sporten. I sesongen 2025–26 føles design og ytelse mer sammen enn noen gang – der atletikk møter rullebanen. Kostymer ser ikke bare bra ut; de reflekterer musikken og forbedrer det generelle programmet.
Disse designene blander også klassisk skøytestil med high fashion, og skaper en sterk kobling mellom teknikk og følelser. Hvis disse tre programmene er noen indikasjon, vil fremtiden for skøyter stole like mye på visuell påvirkning som på selve ytelsen.
